Nuevos puntos y algunos desperfectos...

No suelo hacer propósitos de año nuevo porque no soy muy acertada. Las únicas dos veces, han sido en enero del 2020 y este año... y ya sabemos cómo terminó el 2020.

Para este 2024 mi meta era hacer más ejercicio. Porque desde que todo se detuvo, me ha costado retomar el deporte. Siempre estuve en constante movimiento, ya sea trotando, caminando, haciendo trekking, ciclismo, ejercicios de musculación, TRX, yoga...

Cuando era niña, practiqué patinaje de velocidad. Estuve años compitiendo y aún conservo los patines de aquella época. Algunas veces, me animé a llevarlos el día domingo a la ciclorecreovía. Una actividad que permite a las personas de todas las edades, tomarse las calles para hacer deporte sin riesgo. Así, diversos sectores de la región metropolitana, y también de otras regiones, se cierran como una forma de incentivar el ejercicio físico.

Es una actividad muy bonita porque se respira buena onda. La organización instala puntos de hidratación y algunas marcas promocionan sus productos haciendo regalitos. De alguna manera, se tiene que financiar esta iniciativa.

Distinto es ir a una “ciclovía”, un día de semana y en horario punta, donde todos corren para llegar a sus casas. Hay subidas, adoquines, baches, tapas mal puestas, peatones apurados, ciclistas furiosos, semáforos, desniveles, rejillas, perros...

Buscando un horario para formar mi hábito, no se me ocurrió nada mejor, que entrar en esta verdadera “jungla” y aunque avezada sobre ruedas, me transformé en novata en este terreno.

Bastó un humano desconsiderado con una correa floja para que perdiera el equilibrio y terminara desparramada en el suelo, con mi orgullo completamente maltratado.

Hasta ahí llegaron mis pretensiones de todo el año... pero como el alma creativa nunca se detiene, igual me las arreglé para retomar la pintura dimensional, que es algo que me encanta! 🙂

Quedé muy contenta con el resultado. Espero que las imágenes muestren los detalles de cada puntito y relieve.

Es un trabajo fácil y bonito. Quizás, la dificultad estaría en su minuciosidad, pero puede sortearse fácil usando lentes o una lupa... =)

DE MOSTACILLAS Y FLORES

Siguiendo con el aprovechamiento de material de la entrada anterior, me puse a desarrollar una nueva versión de pulseras. Esta vez, con mostacillas enhebradas en un hilo perlé doble y adornadas con distintas figuritas metálicas y flores de tela.

La idea, hacer pulseras bien largas, que se puedan enrollar varias veces alrededor de la muñeca, con muchos adornos y detalles.

Estas, miden entre 35 y 50 cm para que den dos o tres vueltas... pero eso dependerá del ancho de la muñeca y del gusto personal. El procedimiento es muy simple y de seguro todas lo conocen, pero por si deseas tener una igual, te dejo un pequeño paso a paso a continuación.


MATERIALES:
– Retazos de tela de diferentes colores.
– Materiales para bijou. (Ganchos, broches, argollas, figuritas metálicas, piedras, cristales, mostacillas, alfileres de bijou, tapanudos, terminales... y todo lo que se te ocurra)
– Tijeras, aguja fina, hilo perlé o similar, bases metálicas para la flor, etc.


PROCEDIMIENTO:
1. Cortar un trozo de hilo perlé de unos 2 metros de largo. Doblar por la mitad y hacer un lazo para atar a una argolla o broche con varios nudos.

2. En los extremos, enhebrar una aguja bien finita que pase por ambos hilos. Aquí, comienza la parte divertida, haciendo patrones, jugando con la combinación de colores o lo que dicte tu inspiración. Cada cierta distancia, ir agregando todo tipo de adornos como piedritas, cristales, figuritas, flores...

3. Una vez obtenido el largo deseado, hacer unos nudos y añadir un broche o argolla para cerrar. Esconder los restos de hilo dentro de las mostacillas, devolviéndose por donde mismo, para que quede firme y no se desarme... Así también, me ahorro los tapanudos y algo de trabajo, jeje!

La flor es igual de sencilla. Se hace con unos círculos de tela, que se cortan dependiendo el tamaño de la base metálica que sostendrá la flor. Para pulseras, te recomiendo la pequeña, para que las flores sean livianas y no molesten en la mano... o se enganchen.

En cuanto a las telas, no sirven todas para este tipo de flor. Deben ser principalmente livianas, resistentes al calor y que se puedan doblar y enrollar para formar la tulipa. Las telas que me han dado mejor resultado son gasa, microfibra, lycra delgada, modal, malla o tul.

Una vez recortados los círculos y hechas las combinaciones de colores, viene el armado de la flor. Yo trabajo con cuatro círculos de aproximadamente 2,5 cm de diámetro, a los que primero, doy unas puntaditas en el centro para que sea más fácil unir todo después.

A parte, hay que cortar trozos de alambre y hacer un “rulo”. Se podría utilizar un alfiler de bijou y rezar para que la cabeza del alfiler no rebane las telas con el uso... Cada una tendrá sus métodos o técnicas... Por lo menos a mí, me resulta más fácil de este modo, porque el rulo queda enganchado en los hilos del círculo y ni se mueve.

También, se podría armar la flor sin tanto cahuín, pasando directamente el alambre por el centro de los círculos y por el agujero de la base... pero con el tiempo, he preferido darme este pequeño trabajo porque puedo apreciar mejor si las flores están más o menos del mismo porte... Como es un trabajo artesanal suele suceder que no quedan igual en forma o tamaño.

Doblar las telas para formar la tulipa también es a gusto personal. En mi caso, parto con el círculo interior enrollado como un “cuchuflí” y los siguientes “pétalos” los voy plegando alrededor, en ambos sentidos, hasta obtener una forma más o menos pareja. En seguida coloco la base, enhebro una mostacilla para dar firmeza, corto el exceso de alambre y hago otro rulo para terminar.


Espero que esta idea te guste y te animes a crear tus propias pulseras. Son ideales para regalar ahora que viene fin de año o para lucir en cualquier ocasión. Además, agregando un gancho y un eslabón de cadena, podrías transformar esta flor en unos aros como estos.

¡¡Gracias por leer y hasta pronto!!

DE PERLITAS Y MACRAMÉ

Hace tiempo hice estas pulseras y cuando compré el elástico, no me di cuenta que era de mala calidad. Ahora, uno las estira un poco y las mostacillas y cuentas saltan para todos lados, PAFF!!

De seguro, en el mercado existen elásticos mucho más resistentes y durables... quiero creer que tuve mala suerte nomas... aunque no es primera vez, que compro materiales, sobre todo insumos metálicos para bijou, que resultan ser una soberana estafa.

Pero como mi intención es que esto no vuelva a suceder, me puse a inventar una manera de aprovechar todo ese material, creando distintos modelos de pulseras que no sean de “una sola postura”.

Así fue como llegué a esta versión con perlitas y cristales. El método es el mismo que el de esta pulsera, sólo dejé menos espacio entre cada adorno. Así, quedan “algo” parecidas a las que se rompieron y más firmes porque van unidas a un tejido y amarradas a la muñeca.

En este caso cada 4 nudos fui agregando una perlita o cristal, pero podría ser más seguido, para que destaquen más las perlitas y no tanto el tejido.

El artilugio tan “sofisticado” que se aprecia en la imagen, es un trozo de cuerda de guitarra, que a decir verdad, me facilitó bastante el proceso de enhebrado ahora que estoy algo piti...

Es un trabajo sencillo, de paciencia y muy entretenido. =)

Aunque en esta ocasión, todas las pulseras llevan 12 hilos, que se combinan y tejen de a pares, igual que la versión con cuentas de madera. También, podrían ser pulseras más anchas con perlas más grandes. Para eso, te recomiendo aumentar la cantidad de hilos de 12, a 16 o 20... Así, la secuencia de los nudos sigue siendo la misma.

DE FLORES Y JEANS

Me encantan las hobo... bueno, me gustan todas las carteras, jeje! Es que es un diseño que se adapta tan bien a las formas del cuerpo. Si es pequeña, queda bien pegada bajo el brazo. Si es grande, recorre la silueta sin molestar.

La propuesta que traigo para esta nueva edición del RETO PASIÓN POR LAS TELAS, organizado por el “Taller de Sueños de Arish”, es un modelo que llevo confeccionando hace algún tiempo y que me gustaría compartir para este desafío.

Es un trabajo fácil que lleva pocos materiales, una vista interna y forro con bolsillo de parche. Además, de unas asas dobles que la dejan bien firme y a prueba de todo. =D

Creo que la mayoría sabe cómo hacer una cartera con forro y las explicaciones estarían demás... pero de todas formas, por si te animas a coser una, te dejo algunos detalles del proceso que te pueden interesar.


MATERIALES:
– Jeans o similar.
– Tela para forro (algodón, percal, crea, trevira).
– Fusionado, preferentemente de tela (existe otro de papel más económico).
– Cintas, piedras, mostacillas, lentejuelas y todo tipo de adornos.
– Hilo al tono, tijeras, agujas, ojetillos, argollas, remaches, broches a presión, etc.

Por supuesto, el decorado de la cartera es opcional. A mí me gusta cómo queda el jeans con flores de cinta, pero podría ser el adorno que quieras como parches, bolsillos, pespuntes, aplicaciones... o así sin nada que con una tela estampada luciría muy bonita.

Este modelo está pensado para agregar dos asas directamente a la cartera. Para eso se necesitan 2 rectángulos de 60 x 8 cm. Una vez cosidos y pespunteados, agregar justo antes de poner la vista y el forro. Centrar cuidando no dejar mucho espacio en la orilla ni muy separadas entre sí. Lo importante es que al momento de coser exista un ángulo recto.

OBSERVACIONES COSTURILES:

1. Colocar entretela o fusionado de buena calidad para que no se despegue, tanto a las piezas de la cartera como a la vista. Si la tela es elasticada, no pasa nada porque esto lo afirma y le dará estructura.

2. Rectificar con molde si es necesario, tanto el contorno como la abertura, para que ambas piezas coincidan sin dificultad.

3. Los bordados y todo tipo de aplicaciones se hacen en la cartera antes de armar.

4. Coser abertura de forro a máquina con puntada recta o si te gusta coser a mano, con puntada escondida.

Para terminar, solo queda agradecer a la organizadora de este bonito reto por darme la oportunidad de mostrar un poquito de lo que hago con tanto cariño y aquí, mi certificado de participación en esta quinta edición. 😊

♥ ¡¡Hasta la próxima!! ♥

Conejitos DIY

Esta idea no es mía, la encontré en YouTube y me pareció tan adorable que me animé a crear mi propia versión.

Yasumin es un canal japonés dedicado a la costura y tiene un montón de tutoriales, principalmente de bolsos creados a partir de pequeños trozos de tela.

El video que te presento a continuación, es un extracto del original que dura 25 minutos y muestra un resumen de cómo elaborar este conejito. ♥

Para ver el paso a paso completo, visita el enlace original en YouTube.

El tutorial trata de la confección de un bolso rectangular con cierre en el centro y un pequeño accesorio que para mi gusto, se convierte en el protagonista del video.

Nunca había hecho este tipo de trabajos en tela y la verdad que me pareció bastante divertido. Creo que a futuro prestaré más atención a este tipo de ideas y trataré de confeccionar otros monos parecidos. =D

A veces cuando un proyecto me entusiasma demasiado se me va de las manos y produzco como una posesa. Me digo que sólo serán unos pocos y en el camino corto otra partida... y otra... y otra... y otra.

Como son proyectos sencillos, que consumen muy poca tela y retazos es lo que más tengo, veo la oportunidad de aprovecharlos. Además, el trabajo se mecaniza y termina siendo bastante rápido.

La autora del video regala el patrón, lo que me dio pie a jugar con él... Hice algunos cambios como el sitio de la abertura, agregué pespuntes, cinta y strass en los ojos.

Las telas que ocupé fueron principalmente lona para la cara y algodón percal o tela de sabana para la parte de atrás. También utilicé lino, oxford o tela de camisa.

Para que el entramado de la tela quede mucho más firme y no se deshilache al dar vuelta por la abertura chiquita, que es la parte más difícil de este trabajo, es mejor agregar un fusionado bien fino donde va la cara del conejo.

Hay que tener bastante paciencia para dar vuelta las orejas y que todo quede simétrico. Entre 1,5 a 2 cm de abertura, con obstinación y paciencia queda bastante bien.

Pasar un pespunte por todo el contorno antes de rellenar, dejando un espacio sin coser como muestra la imagen, también impide que se rebane la costura.

En la base, a modo de cuello puse cinta espiga o cinta común de 1 a 1,5 cm de ancho en diferentes tonos para combinar con la lona. Esto le da un mejor acabado y permite colocar una argolla, aunque al colgarlo quede de cabeza.

El relleno es algodón sintético... no colocar mucho para que no cueste cerrar con la máquina. Luce igual de bien plano que apretado a reventar. XD

Para cerrar la abertura, apretujar el algodón hacia un lado y con el pie de cierre pasar unas puntadas encima intentando seguir la línea del pespunte para que se vea lo más parejo posible y la abertura pase desapercibida. Sobre todo, que va en un costado... siempre se puede disimular la imperfección con algún accesorio o adorno, pero es preferible que quede bien a la primera. Aquí también ayudó la entretela para que no quedaran hebras al aire y dejar un margen de costura más ancho.

Los ojos son strass de ropa... de esos que se pegan con calor. Para evitar que se corran al momento de poner la plancha encima y queden bien centrados, utilicé pegamento para tela primero y una vez secos, calor con la plancha y un paño encima. Usé todo tipo de colores... y fue así como aparecieron conejos con ojos verdes, azules, morados, rojos y negros.

Customizar estos monos es lejos la parte más divertida porque se pueden agregar todo tipo de detalles como gasas, cintas, mostacillas, flores, moños, corbatas, vinchas, cintillos y personalizarlo a gusto.


Cosas que aprendí confeccionando conejitos. 🐰🐰🐰

1. Entretela o fusionado por el lado de la cara y cinta en la base antes de unir.

2. Dejar un margen de costura holgado para evitar que la puntada se rebane.

3. La abertura no debe ser muy chica porque cuesta dar vuelta y la tela se estropea con la fuerza que hay que hacer.

4. Pasar un pespunte por el contorno bien cerca de la orilla para fijar puntada, dejando un pequeño espacio sin coser para rellenar.

5. Cerrar abertura con pie de cierre, intentando seguir la línea del pespunte.

6. Pegar ojos con pegamento de tela primero, luego calor con la plancha... y todos los adornos que quieras! =)

7. La gracia de utilizar lona estampada es que ningún conejito es igual al otro aunque la tela sea la misma.

¡¡Hasta Pronto!!

ENTRE CUCHOS Y RAYAS ^-^

Todo comenzó con bolsos de tamaño real, como en esta entrada y de a poco fui agregando más piezas de adorno hasta llegar al diseño que presento a continuación.

Tiene el mismo tamaño y metodología que este bolso, pero al llevar más piezas de adorno hay que dedicar más tiempo a que calcen los costados y se vea parejo.

Ahí surgió la idea de confeccionar versiones “mini” para ver cómo lucían sin tener que armar y desarmar tanta franja.

Y aunque no hay mayor ciencia que fijar a cierta distancia unas de otras. Lejos lo más dificil, tanto en bolsos grandes como en chicos, fue distribuir cada pieza para que se viera proporcionado.

De hecho, si te fijas en la foto. La segunda franja de este bolso quedó demasiado separada de la primera, y muy abajo... de a poco fui resolviendo este dilema, jeje!

Finalmente, después de medir varias veces y rectificar otras tantas, llegué a las conclusiones que te dejo a continuación por si te animas a confeccionar un "mini bolso" como este:

MATERIALES Y CONSUMO DE TELA*
– 1 rectángulo base de 55 x 30 cm de ancho.
– 4 rectángulos de 5 x 35 cm en tela a combinar.
– 1 rectángulo de 70 x 8 cm para las asas.
– 1 rectángulo de 6 x 58 cm de ancho, misma tela que las franjas.
– Cinta de colores de 1 a 2 cm de ancho.
– Hilo al tono, tijeras, agujas, entretela o fusionado...

*Todas las piezas tienen considerados los centímetros de costura.


La tela que utilicé en esta ocasión fue una lona de gatitos combinada con casimir o jeans. En el caso de ser elasticada, agregué un fusionado finito para evitar que ceda y mantener las líneas verticales del casimir. Otra forma, sería cortar las piezas hacia abajo y ahorrarse el fusionado pero hay que considerar que el sentido de la línea variará.


PROCEDIMIENTO:
1. Doblar las orillas de cada pieza de adorno 1 cm hacia adentro, asentar con la plancha.

Para la ubicación de la primera franja, te recomiendo dejar unos 8 cm como mínimo para que no se tope con la vista y todo quede más o menos a 3 cm.

Si el bolso lleva pliegue en la base, es aconsejable dejar unos 18 cm de separación entre líneas para no sumar más tela a las costuras o que la franja quede dentro del doblez...

Incluso, para no complicarse tanto, podría agregarse esta pieza sólo a un lado, pero creo lucen tan bonitos con la línea continua que vale la pena el esfuerzo. 😺

2. Para confeccionar asas, doblar el rectángulo de tela a lo largo y coser por el revés. Dar vuelta y hacer unos pespuntes de fijación, agregar cinta a un lado si se desea. Cortar a la mitad para que queden dos asas de 34 cm x 3,5 cm de ancho aproximadamente.

Ubicar sobre la tela dejando un espacio de 8 cm entre ellas. Coser por el revés con el lado de la cinta hacia abajo.

3. Colocar derecho de la “mini” vista con revés del bolso y coser todo el contorno con puntada recta. Dar vuelta al derecho como muestra la imagen y asentar con la plancha.

Como es un bolso tan chiquito, la abertura es bien difícil de planchar. Para que quede parejo sin tener que planchar tanto, te sugiero hacer un pespunte de carga por el lado de la lona. Esto hará que la vista se levante y no se vea el revés del bolso.

Por supuesto esto es opcional... a mí me dio resultado y facilitó el proceso de armado pero no es la forma convencional de utilizar este recurso de costura.

Es un bolso simple, que aunque tiene sus bemoles lleva muy pocas costuras a la vista y se hace en un rato con tan sólo unos trocitos de tela. Además, podría ser un excelente regalo llenándolo de dulces o caramelos para el amigo secreto, ahora que viene fin de año y navidad.

TOTE CON HOJAS

Si hay algo que me gusta confeccionar es todo tipo de bolsos y carteras. Es un accesorio que nunca pasa de moda, no cansa y siempre hay espacio para uno más... Sobre todo, si es uno quien los hace.

Es así como entré en “modo tote” y me puse a fabricar distintos modelos... Más ahora, que se asoma el buen tiempo y podemos salir de paseo y no dejar nada en casa, jeje!

Por supuesto, un buen tote siempre será aquel con miles de compartimientos y bolsillos, pero en esta ocasión te traigo el más básico de todos que aunque bien poco creativo, para mi gusto gana por lo versátil y fácil de confeccionar.

Imagino que la mayoría ya conoce la metodología de un bolso como este y un tutorial no tendría mucho sentido. De todas formas, por si deseas confeccionar uno igual, aquí te dejo las medidas del terminado y un pequeño punteo con algunos detalles que te pueden interesar.

MATERIALES Y CONSUMO DE TELA:
– 1 rectángulo de tela tipo lona o similar de 85 x 47 cm para el cuerpo del bolso.
– 2 rectángulos de 60 x 8 cm para las asas.
– 1 trozo de jeans o de cualquier otra tela firme como casimir, lona, loneta, cotelé, pana, tela de tapicería, etc. En este caso, es una pieza de 5 x 50 cm cortada a lo largo y ligeramente desflecada. Más una vista de 7 x 90 cm, que es el ancho de la cartera armada.

Te recomiendo además, usar cinta espiga o cinta común de 1,5 cm de ancho para reforzar asas y dar un mejor acabado.

Esto dejará unas asas firmes para que aguanten el peso y todo lo que le echemos... que solemos no tener miramientos a la hora de usar estos bolsos enormes y no hay peor desventura que un asa rota y toda nuestra compra regada por el piso. =|


OBSERVACIONES COSTURILES:

1. La base tiene recortes en las esquinas de 5 x 4 cm para dar volumen y estructura al bolso. Hay otra forma de hacer esto sin cortar la tela y es formando un triángulo en la punta y pasando un pespunte encima. Aunque por algún motivo, siempre me queda un lado chueco, nunca he entendido porque, jaja! Tal parece, que la costura es como la cocina, cada cual tiene sus recetas que más le acomodan.

2. El desflecado de la pieza de adorno es opcional. También podría doblarse la orilla hacia adentro, aunque eso cambia el tamaño del rectángulo y es más trabajo, jeje!

3. El espacio de separación entre asas es de 18 cm para que sea cómoda y pueda llevarse además en la mano.

Con esta entrada me uno a “Craflandia Challenge 12” organizado por Diana, Mia y Ayla, que en esta ocasión nos proponen el tema “HOJAS” y aunque es un reto que conozco muy poquito y mi aporte es mínimo, no quise quedar fuera de esta fiesta creativa. ♥

Mis agradecimientos a quienes forman parte de esta linda iniciativa y pinchando AQUÍ encontrarás un enlace con todas las participantes de este desafío.

¡¡Mucha Suerte!!